viernes, 23 de junio de 2017

Exposición Espacio P (1981-1997): a la vanguardia del arte moderno

El Soma Expresión de ahora poco tiene que ver con la Soma Expresión tal y como nació. Mantenemos logo y los objetivos que la impulsaron a conformarse pero utilizando otros medios y vehículos para alcanzarlos. 
Los primeros somáticos utilizaron la Asociación para expresarse ellos mismos, influenciados por muchas diferentes corrientes y en distintas disciplinas artísticas. La imitación y la creación inundada de juventud les acercaba a las instalaciones, performances, montajes visuales, pictóricos, etc de muy diversa índole. Los somáticos actuales queremos acercar y difundir la cultura promoviendo y actuando sobre la agenda cultural y otras dinámicas asociativas. Somos menos talentosos y creativos, aunque la edad y experiencia nos venga muy bien para ese rol. Uno de los huecos que nos resulta muy complicado rellenar es el de difundir y acercar a los torrijeños las vanguardias artísticas o todo lo relacionado a trazo grueso con el ARTE MODERNO.



Por eso, al ver la exposición que se ha inaugurado estos días en el Centro Arte Dos de Mayo - Comunidad de Madrid sobre Exposición: Espacio P 1981-1997 hemos decidido intentar organizar una visita conjunta. Nuestra intención es coordinarnos para visitar esa exposición y así aprender y conocer más sobre el arte moderno el próximo sábado 15 de julio. La exposición es gratuita, así que, sólo tendríamos que cuadrarnos para desplazarnos hasta Móstoles. Aquellos interesados, escribidnos por privado o al email: somaexpresion.ac@gmail.com

¿Qué es?
  • Espacio P - Un foco de los movimientos artísticos más vanguardistas y underground que sucedieron en Madrid en las décadas de los 80´s y 90´s, a remolque de otras corrientes como el movimiento fluxus, las performances, los happenings, visuales, etc, etc. Espacio P se constituyó en 1981 en el local interior de la céntrica calle Núñez de Arce 11, junto a la Plaza Santa Ana de Madrid. Durante su primer año fue un lugar de ensayos y formación en todo tipo de prácticas relacionadas con el cuerpo, como la expresión corporal, la performance y la danza. Después, su fundador, el polifacético artista multimedia Pedro Garhel, lo convirtió en un espacio abierto al diálogo entre las artes plásticas, visuales, escénicas y sonoras. De 1981 - 1997, realizó todo tipo de actividades relacionadas con la performance, la fotografía, la instalación la poesía visual, el mail-art, la videocreación, el cine o la música experimentales, en un periodo en el que la mayoría de las galerías y museos celebraban el retorno de la pintura.
  • Fluxus: (palabra latina que significa flujo) es un movimiento artístico de las artes visuales pero también de la música y la literatura. Tuvo su momento más activo entre la década de los sesenta y los setenta del siglo XX. Se declaró contra el objeto artístico tradicional como mercancía y se proclamó a sí mismo como un movimiento artístico sociológico. Para entender qué es el Fluxus, una visita obligada al museo Vostell en Malpartida de Cáceres. Lugar que no te dejará indifernente (por el espacio, el contenido y la ubicación: paraje natural de los Berruecos) y podrás ver las instalaciones, esculturas y obra del creador alemán  Wolf Vostell afincado en Maltpartida y sentir la intención del artista de llevarnos más allá. 
  • Performance: Una performance o acción artística es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en la que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un papel principal. El término performance se ha difundido en las artes plásticas a partir de la expresión inglesa performance art con el significado de arte en vivo. Está ligado al Happening, al movimiento Fluxus, al Body art y, en general, al arte conceptual. La performance se opone a la pintura o la escultura, ya que no es el objeto sino el sujeto el elemento constitutivo de la obra artística.

Sobre la Exposición: 


La exposición, Espacio P 1981-1997, consta de una amplia selección de documentos (cartas, folletos, carteles, fanzines, libros y revistas), vídeos, películas, fotografías e instalaciones. En su conjunto visibiliza distintas manifestaciones artísticas que se conectaron en Espacio P en un momento de tránsito, en el que las posiciones críticas con el mercado imperante del arte y de la industria musical fomentaron procesos de creación colaborativos entre distintos lenguajes, formatos y agentes.En este contexto se plantean también las interferencias producidas entre las corrientes artísticas independientes de la década de los sesenta y su evolución durante los años ochenta, incidiendo en las dinámicas de la autogestión, investigación, producción y distribución, a través de sellos independientes de música, fanzines, vídeos y otros formatos. Con el arte de acción como eje central de su programa de formación, investigación, producción y difusión, a principios de los años ochenta,  Espacio P  desarrolló diferentes perfiles imbricados en la misma sede, utilizada como sala de exposiciones y conciertos, talleres o encuentros. El primero de ellos se inició en 1982 con Philip Corner, perteneciente a la generación pionera deFluxus;  el último, en 1994, concluyó con el I Encuentro Iberhack, en presencia de Wau Holland, cofundador del mítico Chaos Computer Club, una de las primeras asociaciones de hackers en Europa.

A través de esta singular trayectoria y archivo, la exposición de Espacio P plantea varios ejes temáticos para visibilizar las relaciones entre el arte de acción y el lenguaje audiovisual; la cultura del do it yourself entre Fluxus y Punk; la cuestión de género en los ochenta, o el tránsito de la era analógica a la cultura digital, entre el Anticine y la Realidad Virtual.






Artículos 

miércoles, 10 de mayo de 2017

Club de Lectura somático: Las partículas elementales | Michel Houellebecq

Tras las actividades literarias que hemos realizado en los últimos meses queríamos lanzar una nueva iniciativa dando forma a un "Cub de Lectura Somático" cuyos objetivos principales serán el de la generación de ideas y construcción de un espacio de debate en torno a novelas o ensayos y escritores/as que nos parezcan de interés por su planteamiento en fondo, forma o simplemente estético, donde primen el pensamiento, la filosofía y otras propuestas narrativas de riesgo. Queremos darle una periodicidad bimensual a este club de lectura, lanzando las siguientes propuestas el mismo día que se produzca el debate. Como no esperamos hordas de ávidos lectores, os citaremos en cafeterías o terrazas de Torrijos.

Creemos que la primera novela escogida marcará la línea que continuaremos en el futuro. Es "Las partículas elementales" de Michel Houllebecq, y como fecha prevista para el debate, pensamos el viernes 9 de junio (más adelante diremos hora y lugar).




Michele Houllebecq



Biografía.
En una entrevista publicada en el periódico La Vanguardia en 2012, Houellebecq responde a una pregunta sobre su pasado algo así como “No se crea mi biografía, he mentido mucho”. Sea como fuere parece necesario, al menos, dedicar unas líneas a informar de algunos acontecimientos y circunstancias de su vida.

Nace el autor al final de la década de los sesenta del siglo pasado en la isla de Reunión, territorio situado al este de Madagascar y perteneciente a Francia desde el siglo XVII. Parece ser que sus padres no tienen mucho interés por la crianza del niño y  vivirá sus primeros  años con su abuela materna y más tarde con su abuela paterna de quien toma su apellido a efectos literarios, ya que su verdadero nombre es  Michel Thomas.

Pasa siete años en el internado del Liceo de Mieux. En 1980 consigue una licenciatura en ingeniería agrónoma, se casa, tiene un hijo, se divorcia, cae en depresión y comienza a frecuentar diferentes hospitales psiquiátricos.

Comienza a escribir y a frecuentar círculos poéticos de París  a los 20 años. En 1994 publica Ampliación del campo de batalla, alcanzando un gran éxito, tanto de ventas como de crítica.

Y se casa por segunda vez.

Aparecen más tarde Las partículas elementales, Plataforma, etc.  Houellebecq es ya una referencia cultural en su país y en gran parte de Europa.

En 2000 se traslada a vivir a Irlanda, lugar en el que se desarrolla el final de Las partículas elementales y una parte importante de El Mapa y el territorio,  aunque pasa temporadas largas  en la costa almeriense,  escenario de algunos pasajes de otra de sus novelas, La posibilidad de una isla.

De vuelta a Francia se divorcia de nuevo.

Su última novela, por ahora, Sumisión, se puso en el mercado el mismo día que el semanario Charlie Hebdo sufrió un atentado a manos de terroristas islámicos.  Es digno de mención que la portada de esta revista para esa semana era una caricatura del propio Houellebecq.
                                     
Producción literaria. 
Se consignan únicamente las novelas del autor. Su obra poética en España se han reunido en su mayor parte en un volumen titulado Poesías, que salió a la luz en el año 2000. Debe destacarse, también El mundo como supermercado, recopilación de artículos y ensayos, editado en 2005.


  • Ampliación del campo de batalla. 1994. Novela.
  • Las partículas elementales. 1998. 
  • Lanzarote. 2000.
  • Plataforma. 2001.
  • La posibilidad de una isla. 2005.
  • El mapa y el territorio2010.
  • Sumisión. 2015.


Producción fílmica.
Quedan anotadas aquellas películas o documentales en los que Houellebecq trabaja de un modo u otro. Existe una adaptación al cine de Las Partículas elementales, pero en ella el autor no tiene participación activa.

  • Ampliación del campo de batalla. 1999. Guionista.
  • La posibilidad de una isla. 2007. Guionista, director y actor.
  • El secuestro de Michel Houellebecq. 2013. Actor.


Producción artística.

  • Rester vivant.  Exposición. 2016. Palacio de Tokio en París. 

Las partículas elementales

Estructura de la obra:

 Prólogo: En un breve espacio se nos presentan dos cuestiones claves `para entender la novela. La primera es que existe un narrador omnisciente en tercera persona que nos habla desde el futuro, algo
que se certificará definitivamente el epílogo del libro. La segunda es la introducción del hecho de que todo lo que se nos va a contar después no es una historia simple, sino que es el origen de una mutación metafísica, una nueva etapa en la civilización humana.

 Primera parte. El reino perdido: Se nos narra, básicamente la infancia y primera juventud de los dos hermanos protagonistas. Los sucesos de esta etapa nos ayudará a entender la definición psicológica de Michel y Bruno. Importantes son también las figuras de las abuelas como últimas y sacrificadas guardianas de ese e de ese reino perdido que es la infancia y todas las buenas aspiraciones que conlleva.

 Segunda parte. Momentos extraños. El transcurso de la vida adulta de los hermanos y la esporádica y extraña relación que mantienen es el eje de esta parte de libro. La búsqueda desesperada de sexo/amor por parte de Bruno y los diálogos de corte filosófico/confesional entre ellos son esenciales para entender las inquietudes científicas de Michel, sin olvidar la esperanza vital que personifican Christiane y Anabelle. La muerte de la madre de ambos pone fin a esta etapa y a la relación entre los hermanos, que nunca más volverán a verse.

 Tercera parte. Infinito emocional. Michel es el protagonista absoluto de estas páginas, más bien cabría decir el vaciamiento de sí mismo es el protagonista. Irlanda y la investigación científica sobre la clonación serán el punto de partida de la mutación metafísica que se anuncia en el prólogo y se explica en el epílogo.

 Epílogo. No muy largo, pero denso y fundamental para dar el tono de transcendencia que el autor pretende dar a la novela. Nos cuenta las consecuencias prácticas que los descubrimientos de Michel tienen en el terreno de la clonación y en la creación de una nueva especie de ser humano. Es llamativo el personaje de Hubczejak, cuya labor impulsora de los descubrimientos de Michel. juega un papel similar al que asumiera San Pablo en la difusión y construcción del cristianismo primitivo.

Propuestas de debate.

 ¿A qué tipo de género adscribiríamos esta novela?

 ¿Son los personajes verosímiles, responden a paradigmas fácilmente identificables en nuestro entorno más cercano? ¿Es un buen retrato sociológico del mundo occidental?

 ¿A qué puede deberse el éxito de este libro?

 ¿Quién de entre vosotros merece la vida eterna? Esta pregunta abre otra novela de Houellebecq en la que se trata la cuestión de la inmortalidad, La posibilidad de una isla. Más allá de su potencia retórica, pudiera esconder un problema ético importante. En el caso de una progresiva implantación de programas de clonación ¿deberían disfrutarlo todas las personas? Si fuera selectivo ¿Cuál debería ser el criterio de inclusión en esos programas?

 ¿Ha aportado algo positivo a tu vida la lectura de este libro?

viernes, 28 de abril de 2017

CineClub SomaExpresión: De tal padre, tal hijo - Jueves 4 de mayo

El próximo jueves, primero del mes de mayo, volvemos con el CineClub Soma Expresión. Esta vez será la última de la temporada, hasta el mes de octubre.

El jueves 4 de mayo a las 21h en los Cines Redux, por 1€ proyectaremos la película japonesa De tal padre, tal hijo película premiada en Cannes y San Sebastian 2013.


Sinopsis: Ryoata, un arquitecto obsesionado por el éxito profesional, vive felizmente con su esposa y su hijo de seis años; pero su mundo se viene abajo cuando los responsables del hospital donde nació su hijo le comunican que, debido a una confusión, el niño fue cambiado por otro. (FILMAFFINITY)

TRailer: 

domingo, 23 de abril de 2017

Fotos y vídeo concierto DANIEL ARDURA + ISASA

Os dejamos un par de fotos del concierto de DANIEL ARDURA y Conrado ISASA que organizamos el viernes 21 de abril en la Escuela de Música de Torrijos. Aún se nos disparan las sensaciones y emociones que nos trasladaron desde sus seis cuerdas. 

GRACIAS de verdad a los que acudisteis por transmitir a los dos músicos ese calor y respeto por su actuación y también acudir con fe ciega a nuestras propuestas culturales. Para nosotros es aún más importante el que la gente que traemos sepan que vienen a un sitio donde el respeto a los músicos es máximo y los hagan partícipes del modo en que nosotros entendemos y vivimos las propuestas musicales que nos gustan.

 Estamos convencidos que muchos "volaron" como muy bien nos advirtió Daniel Ardura. GRACIAS por querer venir, aunque las condiciones económicas fueran "justitas" pero estamos convencidos que repetirán. También queremos agradecer a los técnicos del ayuntamiento y a la familia Del Río-Texeira por sus "luminaria", sin ella, no hubiéramos conseguido ese clima.






jueves, 13 de abril de 2017

Café / Tertulia literaria "Mis cinco libros favoritos" - martes 18 de abril 19:00h Bar Cervecería La Panza

Este año estamos intentando organizar más mini-actos y pequeños eventos relacionados con la literatura. Con la Semana de la Mujer, organizamos un primer café literario | tertulia que nos motivó para seguir con ellos. Para la Semana del Libro que organiza el Ayuntamiento de Torrijos desde el 17 al 23 de abril, hemos propuesto otro café literario | tertulia que hemos denominado "Mis cinco libros favoritos" en el que pretendemos que vengas con tus libros que más te han gustado, nos expliques por qué y nos entren ganas de leerlos. Será el próximo martes 18 de abril a partir de las 19:00h en el Bar La Panza. Ah, y ya tenemos casi a puntito nuestro próximo ¡club de lectura somático!




sábado, 1 de abril de 2017

Concierto ISASA + DANIEL ARDURA - Viernes 21 de abril - 22:00h (2€)

Desde Soma Expresión nos lanzamos de nuevo a la organización de otras propuestas musicales que recorren nuestro país. Proupestas minoritarias pero que atesoran una gran valía artística. Por eso, ante la oportunidad de que la gira de Daniel Ardura y Conrado Isasa inician este mes de abril, pasara por la meseta de camino a Portugal, no dudamos en buscar espacio para esta propuesta íntima y acústica. Así que el próximo viernes 21 de abril a las 22:00h, doble cartel en el salón de actos de la Escuela de Música.


Aquí más info. Escuchad y abrid las orejas:

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ISASA

Isasa es un guitarrista y compositor nacido en Madrid, de padres uruguayos, en 1977. Ha sido un miembro activo de la escena underground de su ciudad desde los primeros años 90. Isasa mantiene el espíritu original de la guitarra primitivista americana (John Fahey, Glenn Jones o Jack Rose) pero con un pie en su propia tradición local y personal. Una tradición forjada por la música sudamericana que sonaba en casa de sus padres, la guitarra española y su propia trayectoria como músico, que en su momento le acercó al Jazz, al post-harcore y a la música experimental. Su disco de debut en solitario, “Las cosas” (La Castanya, 2015), puso de manifiesto su compromiso de explorar el sonido de la guitarra acústica y similares, en el que las limitaciones del instrumento suponen, paradójicamente, su virtud.
Con “Los días” (La Castanya, 2016), su nuevo disco, Isasa da un paso más en la búsqueda de una voz propia, planteando una vuelta a la persona que somos, a lo sencillo y cotidiano. Un reencuentro con nuestra propia tradición, nuestro propio universo. Un intento de reconciliar lo que llevamos dentro con lo que está ahí fuera. 

Isasa ha girado por España y Reino Unido compartiendo escenario con músicos como Glenn Jones, Steve Gunn, Will Johnson (Centromatic), Geoff Farina, Sir Richard Bishop, Micah Blue Smaldone, Marisa Anderson, dbh, Negro y Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra.

https://vimeo.com/169204035

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DANIEL ARDURA

Con más de diez años de carrera, innumerables giras y seis álbumes publicados a sus espaldas (con Alado Sincera y Sonio), Daniel Ardura presentará su nuevo disco, de título 'Voltereta'. Un trabajo –el primero en solitario– con voz y guitarra como únicos elementos, que poco tiene que ver con la canción de autor al uso. La propuesta de Ardura parte de la creación lírica para, en cada caso, elaborar breves piezas monolíticas, composiciones monotonales o sofisticadas canciones, todas ellas de un alto contenido poético.

miércoles, 29 de marzo de 2017

CineClub Soma Expresión: La Piedra de la Paciencia - Jueves 6 de abril

El jueves 6 de abril vuelve el Cineclub Soma Expresión a los Cines Redux. A las 21:00h, por 1€ proyectaremos La Piedra de la paciencia película afgana con la que queremos tener nuestro cupo de películas de oriente próximo y cien asiático que tanto gusta a muchos de los fieles seguidores del cineclub. 






Sinopsis: Jean-Claude Carrière coescribe la adaptación de la novela de Atiq Rahimi, también guionista y director, que narra la historia de una mujer, en un país de Oriente Medio, que tiene que quedarse en casa a cuidar de su marido, herido en una reyerta y en estado de coma. La mujer, joven y con dos hijas, alterna el tiempo que pasa en la casa, evitando a las guerrillas que siguen luchando en la calle, con el tiempo que pasa con su tía, una mujer liberada que se queda a cargo de las niñas. (FILMAFFINITY)